Photo Art Volume I
|
Die OKS-Absolventinnen und Newcomer-Talente Katharina Ira Allenberg und Hannah Herzberg zeigen in Photo Art Volume I junge künstlerische Fotografie. Innerhalb der Ausstellung Photo Art Volume I präsentiert Lala Moebius neben Allenberg und Herzberg noch drei weitere junge in Berlin lebende Künstler/-innen, die auf vielfältige Weise mit Mitteln der Fotografie arbeiten – von analoger Sofortbildtechnik über zeitgenössische Stillleben bis hin zu neu entwickelten fotografischen Verfahren und objekthaften Collagen.  Ohne Titel. Aus der Serie: Aus der Nacht tiefdunklem Schatten, Foto: Katharina Ira Allenberg, 2014 Bei ihrer Erfindung vor 175 Jahren wurde die Fotografie – wörtlich das „Schreiben mit Licht“ – als rein technisches Medium verstanden. Spätestens in den 1970er Jahren hat sie sich als Kunstform etabliert und ist seitdem aus den großen Museen und dem Kunstbetrieb nicht mehr wegzudenken. Mit der Einführung der digitalen Fotografie in den frühen 1990er Jahren sind die Möglichkeiten enorm gewachsen. Heute schießt jedermann unbegrenzt Fotos und teilt diese weltweit. So prägen fotografische Bilder das tägliche und das kulturelle Leben. Die Fotografie entwickelt sich weiter. Es geht nicht mehr nur um die grundlegende Entscheidung zwischen digital oder analog. Zeitgenössische Künstler/-innen entdecken neue Variationen und Möglichkeiten und verschieben die Grenzen des Mediums.  Für Marie, Foto: Hannah Herzberg, 2014 Die fünf Positionen sind Grenzgänger/-innen, die eines eint: Sie begreifen Fotografie als persönliches Ausdrucksmittel der Kunst. Gezeigt werden insgesamt 19 neue Werke aus den vergangenen zwei Jahren, die die Künstler/-innen teils eigens für Photo Art Volume I geschaffen haben.  Ohne Titel. Aus der Serie Aus der Nacht tiefdunklem Schatten, Foto: Katharina Ira Allenberg, 2014 Katharina Ira Allenberg (*1989, Berlin) hat ein eigenes Verfahren entwickelt, mit dem sie Träume, Gedanken und Erinnerungen visualisiert. Ihre schwarz-weißen Fine Art Prints durchzieht eine mystische, fantastische Stimmung. Weiß-gesprenkelte Ränder rahmen die Szenen ein, die oft ins Abstrakte verwischen und wie doppelt belichtet scheinen. Die Künstlerin arbeitet mit Sofortbildfilmen, die durch Polaroid bekannt geworden sind. Bei dieser Technik werden nach der Belichtung Positiv und Negativ voneinander getrennt. Das Negativ, eigentlich ein Abfallprodukt, scannt die Künstlerin unmittelbar nach der Aufnahme ein. Sie rettet dadurch das Motiv, das andernfalls durch den Lichteinfluss in kurzer Zeit verschwindet. In der Kombination von analoger und digitaler Technik entstehen Fotografien, die aus der Zeit entrückt eine eigene Bildwelt erschaffen.  The good life, Foto: Hannah Herzberg, 2015 Hannah Herzberg (*1985, Berlin) sucht das Besondere im Gewöhnlichen, das sie mit der Kamera festhält. Ihre Bilder entstehen häufig aus dem Augenblick heraus – wie Gedankenblitze in einem Tagebuch. Sie halten Momente ihres persönlichen Umfelds und ihrer Umwelt poetisch und humorvoll fest. Hannah Herzberg arbeitet analog, ihre Bilder spielen gleichsam impressionistisch mit feinen Farbnuancen, Licht und Unschärfe und ungewöhnlichen Blickwinkeln. So kann eine angebissene Wassermelone, die sich unscharf vor einem blauen Sommerhimmel abhebt, das Zentrum bilden und gleichzeitig in den Hintergrund rücken. Ein gefundener Moment, nicht inszeniert, sondern so, wie er ständig passieren und leicht übersehen werden könnte. Die Ausstellungsreihe Photo Art setzt sich mit dem Medium der Fotografie als Ausdrucksmittel in der zeitgenössischen Kunst auseinander. Photo Art wird kuratiert von Lala Moebius. Vernissage: Freitag, 22. Januar 2016, 18-21 Uhr Lala Moebius Showroom, Torstraße 161, 10119 Berlin Beitragsbild: The good life, Foto: Hannah Herzberg, 2015 Autor |
